«Toutes les reproductions et textes sont tirés du Net»
Aller au contenu

Menu principal :

2017 > Juillet > Aout

Gustave Caillebotte est né un 19 août



Les raboteurs de parquets (1875)

Gustave Caillebotte (1848 -1894) était  un peintre français, qui a exposé avec les impressionnistes, bien qu'il ait  peint de manière beaucoup plus réaliste. Caillebotte eut un intérêt précoce pour  la photographie en tant que forme artistique.

En 1873, il  commence à étudier  sérieusement la peinture, à développer un style accompli. Vers 1874, il   rencontre et se lie d'amitié avec plusieurs artistes impressionnistes et assiste  à leur première exposition de 1874.

Les «impressionnistes» se sont éloignés  des peintres académiques qui se manifestaient au Salon annuel.  Caillebotte fait  ses débuts lors de la deuxième exposition impressionniste en 1876 montrant huit  toiles  dont les «Les raboteurs de  parquet» (1875) son premier chef-d'œuvre, représentant des ouvriers  préparant un plancher de bois. L'œuvre fut considérée comme «vulgaire» par  certains critiques et avait été rejeté par le Salon de 1875. À l'époque, le  milieu artistique ne considérait que les paysans rustiques ou les agriculteurs  comme sujets acceptables de la classe ouvrière.

Bien que fortement influencé par  l'impressionniste, le style de Caillebotte appartient à l'École du réalisme. Il  vise à peindre la réalité telle qu'elle existe et, comme il la voie.

Caillebotte a peint de nombreuses scènes  domestiques, familiales, des intérieurs et des portraits. Ses scènes du pays se  concentrent sur la navigation de plaisance,  la pêche et la natation ainsi que  des scènes domestiques autour de sa maison de campagne.

L'artiste est cependant connue pour ses  peintures du Paris urbain, comme le  Pont de l'Europe (1876) et «Une  rue de Paris; jour pluvieux» (1877).

Les natures mortes de Caillebotte  présentent surtout de la nourriture, des tablées prêtes à être dévorées et  certaines prêtes à être achetées, comme dans une série de toiles montrant  de la  viande chez un boucher. Il a peint quelques nus, notamment «Nu sur un canapé» (1882),

Pendant longtemps, la réputation de  Caillebotte en tant que peintre,  fut éclipsée par celle de mécène. Caillebotte  finança les expositions impressionnistes et soutint plusieurs artistes.  L'allocation considérable dont jouissait Caillebotte, ainsi que les héritage  qu'il a reçus a la mort de son père et de sa mère,  lui ont permis, non  seulement de peindre sans pression pour vendre son travail, mais aussi de  soutenir des peintres tels que Monet,  Renoir et Pissarro entre autres en  achetant leurs œuvres, et même dans le cas de Monet, en payant son loyer .

C'est  seulement soixante-dix ans après  la mort de l'artiste que les historiens de l'art  commencent  à réévaluer sa  contribution artistique. Son art est largement oublié jusqu'aux années 1950  alors  que ses descendants commencent à vendre la collection familiale. En 1964,  The Art Institute of Chicago acquiert «Journée pluvieuse à Paris»,  suscitant l'intérêt américain pour l'artiste.

Caillebotte a cessé de montrer son  travail à l'âge de 34 ans et s'est consacré au jardinage et à la construction et  à la course de yachts. La carrière de peinture de Caillebotte a ralenti  considérablement au début des années 1890, lorsqu'il a arrêté de faire de  grandes toiles. Il est mort d'une congestion pulmonaire en 1894 à l'âge de 45  ans et a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris.




Auto portrait Gustave Caillebotte

L'œuvre complète de Caillebotte

Ceci n'est qu'une seule adresse▼



Dernière mise à jour:
Le 25 octobre 2017
Conceptrice: Hélène Leclerc
Retourner au contenu | Retourner au menu